加入詩社後，我可以把詩作在詩社的網站上發表，同時也看看別人的作品。我本以為寫詩這檔子事不會有太多人有興趣，沒想到愛寫詩的人可真多。有人天天寫，甚至一天好幾篇。詩的內容琳瑯滿目，新詩舊詩都有，有人寫的實在不錯，可以看得出文學功底很深。我對古詩詞沒什麼研究，所以寫的大多為新詩。本以為自己寫得還可以，跟人家的一比，差了一大截，並不是說我寫得不好，而是內容和形式與別人的差很多。我的詩一看就懂，可是別人的詩我常常看不懂。
平時我就愛讀詩詞，李白，杜甫，蘇東坡的許多詩詞我都能朗朗上口，徐志摩，林徽音，余光中，鄭愁予，席慕蓉的新詩我也很喜歡也都能看得懂，可是為什麼現在這些白話詩我居然看不懂？我分析了下面幾個原因，
一、我沒學過所以不懂。二、我的領悟力不夠。三、寫的詩和我熟悉的文字表達方式差別太大，所以看不懂。
我們來看看這三個可能性，第一是因為我沒學過嗎？我雖然不是學文的，但認識許多文學教授及學者，也在網上看過一些新詩教學影片，我並不覺得它有多少學問，也並不需要特殊的訓練才能欣賞。比起物理化學這些自然科學所需的基礎知識差多了。寫詩是創作，靠的是靈感，並不需要什麼特殊的學識，所以這第一個原因並不成立。第二是我的能力不夠嗎？本人自忖學經歷俱佳，人生閱歷也夠，學術研究做得不錯，科學論文寫過一大堆，所以這一點好像也不成立。剩下的第三個原因我想才是真正的癥結。也就是說許多的詩所用的文字是我不熟悉的。
我這個受科學訓練的人，所寫的文章一定要合乎邏輯，要有合理性。文字應用一定要很準確，所寫的東西一定要合乎事實。可是很多現代詩，文字是跳躍式的，非但不合邏輯，文句也沒有連貫性。這對我來講是一個很大的障礙，自然界的現象都有連續性，比方說一條平滑的曲線，它必須是連在一起的，不僅如此，它的微分甚至高次微分都要連續，我們才會覺得這是一條美麗的平滑曲線，否則大腦會覺得這根線曲曲折折斷斷續續，很不好看。很多現代詩是違反這個原則的。他們用一些特殊的形式來表達某種特殊的感覺及印象，經常是上句不接下句，前言不對後語。人是自然的產物，對這種不自然的表達方式其實不太容易接受。不僅如此，每個詩人的寫法又不一樣，無一定的規律可循。所以我這個學科學的人讀起來就有困難了。
另一點讓我困擾的是，新詩喜歡用所謂的意象來表達一些情境，意象是文學作品中常用的技巧，在古詩詞中也有。意象如果用得好，關連性強或屬性類似，讀者很容易產生聯想而達到它的效果，但是意象如果太牽強，就容易讓讀者產生誤解。有些現伐詩用的意象很多而且互不相關，讀起來就有點像猜謎一樣而不知所云了。
新詩的作者們都喜歡創新，用新的意象新的語法。其實科學也一樣，必須要有創新才有價值，一項科學研究如果沒有創新，是不可能發表的。但科學上的創新並不只是與別人不同，它必須要合乎自然的法則，要有事實的根據。一個新的科學理論，如果與觀測的自然現象相抵觸，那就是錯誤的理論。一個新的發現也必須要有實驗的佐證。可是寫詩不一樣，它不必根據任何法則，完全憑想像，天馬行空不管怎麼樣都行。這就造成很大的問題，語言文字是我們表達的工具，如果把不相干的文字湊在一起視為創新，那就大錯特錯了。
還有一個很大的問題是，幾乎沒有人會對他們的詩加以解釋。如果一首詩寫得太抽象，讀者的體會也許與作者的用意南轅北轍，這跟科學論文完全不同，我們在寫科學論文的時候，一定要把論點及觀察到的現象講清楚，否則沒有人會買你的帳。詩是一種主觀感情的表達，如果不講清楚，如何引起讀者的共鳴？當然我也知道，許多藝術作品都有這些模糊性，讓觀眾從自己的角度來體會。但通常這是經過藝術家精心設計的，讓觀眾在藝術家所訂出的範圍內自由的想像。就好像一個花園的主人，在園裡種了許多花草樹木，每個參觀的人注意的可能都不一樣，有人看到花的美麗，有人看到樹的高大，也有人看到花園的雅致。但這些都在花園主人的規劃之中，不會有人進了花園，聯想到動物園。寫詩也一樣，作者不能自由表達到一個地步讓讀者不知道看的是什麼。如果留白的空間太大，完全要讓讀者去猜，就失去了創作的原意了。
以上就是我歸納出為什麼有時候我看不懂一些詩的原因。下面我再來談談所看到的一些新詩的通病。
寫新詩的門檻太低，因為它沒有格律限制又不必長篇大論，所以作者的程度和詩作的品質參差不齊。有人以為把幾句贅牙拗口文字放在一起就是詩，有的錯字連篇，成語典故亂用。詩對文字運用的要求很髙，它要精煉，用短短的幾句話描述一個深刻的情境是不容易的。如果一個人連文章都寫不好就要寫詩，那是不可能的。杜甫說過，讀書破萬卷，下筆如有神。詩人本身的文學素養是很重要的。
新詩還有一個通病是濫情，一看就知道很虛偽及矯情。一首詩要能感動人必須要有真情，胡適曾說：醉過方知酒濃，愛過方知情重。一個沒有真正愛過的人，寫的情詩一定不真。作者對於一件事必須要有親身的經歷，寫出來才會感動人。我看到的詩，作者多半來自台灣，香港，東南亞等地，可是在他們的作品中卻經常出現北地的景象，比方說：冰雪，沙漠，梅花，桃花等等。很可能這是他們憑想像寫出來的，這些文字一看就知道不太真實。詩人必須要有豐富的閱歷，才能言之有物。如果憑想像就想蓋房子，那蓋出來的很可能只是空中樓閣而已。我覺得寫詩應該有三個階段，經歷，感動，成詩。如果沒有前兩者，寫出來的詩就顯得虛假。
一件好的文學作品一定要有好的內涵，文字是對外的表現，而其內容才是作品的靈魂。可是有些詩只一味在文字上求表現而忽視了內容的深度。有時候有人是為寫詩而寫詩，而並非想傳達什麼訊息或感動。這種詩讀起來就顯得空洞。新詩的題材常顯得太狹隘，很少看到對社會國家的關懷，和對民生疾苦的描寫，更別說氣魄宏偉的詩篇了。寫的東西常是一些不關痛癢，雞毛蒜皮的事情，如果寫的東西再沒有真情的話，這種詩寫得再好也稱不上是傑作。
一個文人要有文人的氣質，當我讀到一首好的詩作，想到背後的作者，大概是溫文儒雅，情感豐富，學富五車，待人謙和等等。可是我發現有些作者並非如此，在一些其他地方，有時也會看到謾罵，諷刺，粗俗的言論，一個文人如果沒有文人的氣質，如何能有好的作品？
我並不能算是一個詩人，充其量只是一個詩的愛好者。我是一個科學家，追求的是自然的真和美。我的詩在很多人眼裡可能達不到現代詩的標準，但我給自己的要求是一定要真，要美，要能感動人，至於有沒有做到，就要留給讀者來評斷了。
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